「你必須時時刻刻提醒自己,衡量你的不過是時下風尚,如果作品真的有足夠的力量,二、三十年後都還會有人持續討論。」布萊恩.狄.帕瑪(Brian De Palma)如是說。
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對於主流觀眾而言,他的作品最令人印象深刻的莫過於《魔女嘉莉 Carrie》(1976)、《剃刀邊緣 Dressed to Kill》(1980)、《疤面煞星 Scarface》(1983)、《鐵面無私 The Untouchables》(1987),當然還有《不可能的任務 Mission: Impossible》(1996)。不過諷刺的是,在眾多佳作之中,他當時受到最多批評的一部片,卻被認定為他最好的一部作品。
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這部片正是《凶線 Blow Out》(1981),一部關於電影的電影。題材上,這是狄.帕瑪向安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的《春光乍現 Blow-Up》(1966)的致敬之作,但在手法上,可以明顯看見更多希區考克(Alfred Hitchcock)的影子。
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劇中的主人翁傑克是一名音效師,起先不過是想收到一聲完美的尖叫,作為他參與製作的B級片使用。某天他偶然錄到了一輛車發生事故的聲音,渾然不知死者竟是總統候選人,這使他意外陷入了一場政治陰謀。顛覆性的劇情發展,帶有黑色的反常規結局,令人過目難忘。故事概念來自美國總統甘迺迪(John F. Kennedy)遇刺事件與水門案。而主角傑克則由當紅影星約翰.屈伏塔(John Travolta)出演(如附圖)。
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《凶線》上映後雖然立刻獲得評論界高度讚譽,影評人寶琳.凱爾(Pauline Kael)稱狄.帕瑪已經拍攝出能與《教父 The Godfather》(1972)並肩的力作。羅傑.伊伯特(Roger Ebert)也予以四顆星最佳好評,稱之具有真正的電影智慧。但一般觀眾卻顯然沒有感到什麼享受,口碑奇差無比,最後慘賠收場。
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這次的商業失敗重挫約翰.屈伏塔的演藝事業,使他從一路走向下坡,不再有人請他演出嚴肅的角色。但茫茫人海,只要有一位粉絲懂得欣賞他就夠了,那個人就是昆汀.塔倫提諾(Quentin Tarantino)。他不僅愛死了《凶線》,認為是自己人生三大愛片之一,也愛死了約翰.屈伏塔的表演。
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正是因為看了這部《凶線》,塔倫提諾力邀這位過期紅星主演《黑色追緝令 Pulp Fiction》(1994),結果使之演藝生涯重登高峰。而當時被嫌棄的《凶線》,也透過其它發行管道重新再被世人重新認識,成功獲得影迷翻案,如今已獲得邪典(Cult Film)地位。
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1981年7月24日,《凶線》首映,今日是該片問世的四十週年。
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板上還有《凶線》的影迷嗎?
#凶線 #BlowOut #JohnTravolta #QuentinTarantino
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【《#江湖兒女》:山河猶在,三峽好人仍逍遙;江湖多變,兒女情長成追憶】
要說中國第六代導演的代表性人物,出生於山西汾陽的 #賈樟柯 肯定榜上有名。今年『佳映娛樂 Joint Entertainment』舉辦賈樟柯的系列回顧影展,片單從 1997 年交出首部劇情長片《小武》一直到 2020 年於柏林亮相的紀錄片《一直游到海水變藍》,賈樟柯橫跨 24 年的重要作品,在此一影展中都能窺見。
除了前述的兩部電影,還包含榮獲坎城影展最佳劇本獎《天注定》、金馬獎七項大獎提名,最後榮獲最佳原著劇本、觀眾票選獎的《山河故人》和再度入選坎城影展的《江湖兒女》,共五部片,將在台北、台中、高雄聯合展映,上週正式放映。
這篇文章,來談談《江湖兒女》。
初次在大銀幕與《江湖兒女》邂逅,是兩年前的金馬影展。此作是賈樟柯的黑幫史詩,同時也是對自己過去作品的致敬,《任逍遙》裡的巧巧和斌斌,在平行時空中再次相遇。年輕時的巧巧,與《任逍遙》時一樣留著《黑色追緝令》中烏瑪舒曼的及肩鮑伯頭,穿著一樣的紅色外衣,只是這回她的身份從舞女,成了斌哥的女人,而她坐牢五年後到奉節找斌哥的情節,後望著幽浮,《三峽好人》寫實中的浪漫即閃,賈樟柯也刻意讓巧巧的造型與《三峽好人》如出一轍。
出獄後的風霜及滄桑,手中握著礦泉水,腳下踏著大同和三峽,賈樟柯想說的還是同片土地、同一群人的命運,《江湖兒女》是賈樟柯在年屆48歲、拍片20年後對自己創作的深情回眸。
《江湖兒女》從 2001 年的大同說起,斌哥與兄弟們用臉盆喝下五湖四海,集體看著《喋血雙雄》,葉蒨文唱起的那曲《淺醉一生》,已是江湖;2005 年的奉節,斌哥與巧巧在跨火盆後正式分手,大同的江湖在奉節的山水中畫上休止符;2017 年,大同的江湖猶在,但人心已變,斌哥早已不是那個斌哥。
細看《江湖兒女》長達 17 年的時間跨度,賈樟柯筆下的大時代,卻仍是烘托人心。電影開頭,斌哥身在江湖,巧巧則認為自己非江湖裡的人,直到巧巧為愛開槍那刻,才甘願縱身江湖,之後斌哥為錢、為名、為心離開江湖,顛沛流離的歲月,兩人的核心價值不斷轉變,男人追求名利,女人講究真情,兩人的世界始終不能同步,有緣無份早已天注定。就像巧巧淚唱的《有多少愛可以重來》,兩人從開槍那刻起,命運就此分道揚鑣。
全片透過女性視角,在男兒至剛的血性中,娓娓道來一段江湖兒女的身不由己,賈樟柯柔情一書,從江湖探人心,再從人心道江湖,信手拈來皆是滿瀉的情與義,承載的是生命之重。
影像中,賈樟柯也將時代改變的痕跡細膩呈現,從開頭巧巧坐的顛簸大巴、火車、船到高鐵,除了大眾運輸工具的改變,通訊軟體的進步也存在其中,再細微的觀察影像,可以看出賈樟柯連拍攝手法也用來呈現時代變化,從16 mm膠捲、35 mm膠捲、DV 攝影機到高清影像,粗糙的顆粒感到清晰的畫質,這些細微的轉折讓江湖多變,人心更加立體。
片尾透過監視器拍著巧巧落寞身影,賈樟柯選擇用粗糙畫面呈現,讓觀眾看不出情緒變化,這 17 年的過往雲煙,令人感嘆最後只能用老舊的監視保留住那份感情的純粹。猶記片中一幕,巧巧看著火山對斌哥說:「經過高溫以及燃燒,火山灰是最純淨的吧?」呼應著英文片名《Ash Is Purest White》,或許代表著兩人之間的感情,儘管經歷了漫長的折磨苦難,早已不是純粹的愛情,但在錯綜複雜的顛沛中仍望保有那份最單純的心意。
除了人心外,賈樟柯同樣著眼於經濟轉型,特別針對故鄉山西,由於山西產業結構單一,因此煤礦工業的興起衰弱以及轉型,經常在他的創作中被提及,除了產業外,移民現象亦是,賈樟柯透過一貫的人文筆觸,細膩講述底層勞工的無常生活。
賈樟柯在《江湖兒女》裡挑戰 17 年的時間跨度,也挑戰從山西、三峽到新疆的空間維度,整部片對時光易逝的細膩刻劃、人物角色的心境變化都掌握得宜,更試圖抓住那些江湖上的吉光片羽,而繆思女神趙濤也展現驚艷演技,一個眼眸、一道倩影,皆完美詮釋初入江湖的少女到歷經滄桑的成長,女性身影的切片,在大時代底下關照,更得以在影像中保存、延續。
最後,儘管江湖人事已非,斌哥和巧巧猶如《江湖兒女》海報中所示,拿著手槍,兩個人、四隻眼就此別過,望向不同的未來彼端。但我們仍在同一宇宙,無奈卻浪漫地成為宇宙中的囚徒,賈樟柯的電影如此,人生亦然。而值得慶幸的是,在這些風雨後,步出戲院迴盪在腦中的,是巧巧與斌哥在迪斯可舞廳的忘情舞姿,足矣。
賈樟柯說:「生活就像一條寧靜的長河,讓我們好好體會吧。」或許透過這次的影展、賈樟柯的影像,台灣觀眾能在漆黑的小盒子中,體會生命流淌的美好與哀愁。
#寧靜的長河 #2020賈樟柯原鄉影展
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此文受 myVideo 的邀請,介紹《1917》,先從奧斯卡簡單談起。
提到奧斯卡歷年最精彩的競賽,1976 年第 48 屆奧斯卡肯定榜上有名,該屆入圍最佳影片的五部作品,分別是《飛越杜鵑窩》、《亂世兒女》、《熱天午後》、《大白鯊》和《納許維爾》,而遠在義大利的費里尼也以《阿瑪珂德》前來角逐最佳導演以及原創劇本獎。
再來,當數 1995 年第 67 屆奧斯卡,闖入最佳影片的三部作品《阿甘正傳》、《刺激1995》、《黑色追緝令》早已被後世無數影迷封為神作,最佳導演入圍者,也能看見遠在波蘭的奇士勞斯基「藍白紅」三色曲的《紅色情深》,動畫項目上,迪士尼更推出了經典作品《獅子王》。 1994 年問世的名家之作不勝枚舉,共同交織出影史上最輝煌傳奇的篇章。
至於今年的奧斯卡也同樣會寫入電影史冊,流傳百世,原因無他,來自南韓的《寄生上流》榮獲最佳影片,奉俊昊與劇組團隊克服了所謂「一吋的字幕障礙」,成為影史首部「非英語」拿下此殊榮的電影,驚艷全世界。
回望 2020 年第 92 屆奧斯卡,除了奉俊昊在杜比劇院揚威之外,其實入圍名單堪稱近年之最。包括影壇大師馬丁史柯西斯交出反璞歸真的《愛爾蘭人》;昆汀塔倫提諾致敬 1960 年代好萊塢的集大成之作《從前,有個好萊塢》;好萊塢情侶導演檔諾亞鮑姆巴赫、葛莉塔潔薇分別導出《婚姻故事》、《她們》;紐西蘭導演塔伊加維迪提帶來笑中帶淚的暖心之作《兔嘲男孩》,至於最佳影片的大遺珠,當數英國導演山姆曼德斯的一戰史詩電影《1917》。
在奧斯卡頒獎前,《1917》在漫長的北美獎季中,幾乎以空降之姿領跑群雄,接連拿下幾座指標性大獎,最重要的一站,是美國製片公會(Producers Guild Awards,PGA),這是製片人肯定製片人的獎,而奧斯卡最佳影片,正是頒給製片人。重要的是,不包含今年的《寄生上流》,過往在製片人公會獎的 30 屆中,僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同──從這樣的歷史數據來看,《1917》在最佳影片中佔據優勢。
而循著公會獎的脈絡往下看,最佳導演也要壓注山姆曼德斯。山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎(Directors Guild of America Award,DGA),這是導演肯定導演的獎。回顧歷史,不包含今年的《寄生上流》,從 1949 年至今,拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演,《1917》有著製片人公會和導演公會的加持,加上《1917》的題材是影藝學院會員偏好的戰爭片,雖最終抱回最佳攝影、混音、視覺效果等技術獎項,但與大獎失之交臂,的確可惜。
老話一句,得獎一時,影像永世,我絲毫不認為沒拿下奧斯卡最佳影片或最佳導演,就有損《1917》帶來的體驗衝擊,還記得當初看完《1917》步出影廳的興奮感,那是看到極佳作品才有的感覺,重新分享《1917》影評:
📜總是會有少數幾部電影,從第一顆鏡頭、第一場戲就引人入勝,而後觀影時內心不斷驚呼,步出戲院還魂牽夢縈,緊抓旁人討論,一戰史詩《1917》就是這種電影。
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下,各部門配合得天衣無縫,第一場戲,攝影師羅傑迪金斯從樹下拍到草地、走進野炊,最後深入戰壕,簡單的場景運用就已經告知觀眾,《1917》將跟隨兩名小兵,從平靜走向動亂。
之後更展現羅傑的神乎其技,似在氣定神閒地告訴全世界在攝影領域上自己的能耐,全片親密地緊跟大戰下的小人物,共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形──在限制中掌握室內與戶外的光影變化,更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦,同時完美地隱匿攝影機,隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力,望諸當代,少有人能匹敵,難以置信。
再來是剪接李史密斯(長期與克里斯多福諾蘭配合)縫合了鏡頭的斷裂,利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點,巧妙且流暢地切換轉場,在這場「偽一鏡到底」中來去自如,將 1917 這一年的戰爭,連成一氣呵成的磅礡氣勢,比肩《鳥人》(此片也以「偽一鏡到底」在影史留名)。 而湯瑪斯紐曼(藍迪紐曼堂弟)的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心,替這場史詩戰爭奏出難忘樂章,雖有過重之嫌,但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中,概念與形式完整合一。
或許在技術層面上的無懈可擊,會讓《1917》在故事上被忽略並受到挑戰,但導演山姆曼德斯其實並非只為炫技,這中間其實也紮實地討論所謂的「英雄主義」:正如同令全世界影迷為之動容的那些英雄,「鋼鐵人」、「黑寡婦」的犧牲、「美國隊長」的正直英勇,更或像克里斯多福諾蘭鏡頭下的布魯斯韋恩,蝙蝠俠對於正義會有飄移,對道德會有擺盪,這些英雄脫下鋼鐵衣、蝙蝠裝後,終歸為凡人;但肉身平凡,其心志透過砥礪後,早已是英雄,正如同山姆曼德斯筆下的那兩位英國小兵。
「英雄主義」或許對於普通人來說是無法觸及的,但山姆曼德斯通過由喬治麥凱飾演的史考菲以,及迪恩查爾斯查普飾演的布雷克兩名小兵,執行不可能的死亡任務,進而從個人通向集體的英雄旅程。
故事開始,策動他們前往營救同胞的,是基於布雷克對於哥哥的情感,而史考菲一路上的陪伴,是懷疑、困惑和不甘願。在前半段旅途中,穿梭戰場,面對德軍,觀眾能讀出他們的驚慌、恐懼和不安。英雄並非沒有恐懼,重要的是如何面對。英雄既得做正確的事,也得做沒人想做的事,這段旅程可以看作成為英雄的「醒覺」,於是在前段,布雷克的死亡觸發了史考菲,砥礪著史考菲完成任務,隻身走向未知。
而後,山姆曼德斯帶領觀眾跟隨史考菲深入噩夢,試圖描繪出第一次世界大戰時而恐怖時而荒誕的獨特體驗,這點在超脫現實的廢墟中顯露無遺。而山姆曼德斯也透過德軍的槍擊昏史考菲,做出上下半場的分場,使得「電影」的媒材也能像「劇場」形式,正是其巧妙之處。
史考菲從初始的懷疑到中段望見戰場的不堪後,便可視為英雄搖擺的價值取向(對戰爭的反思),但最終他仍舊不顧一切爬上戰壕,與衝鋒陷陣的英國大兵們走向截然不同的道路,這是英雄醒覺後的終章。
在層層的情緒堆疊下,這顆鏡頭呈現出戰爭中同時令人動容和絕望的衝突美感,史考菲的英勇超脫出個人,「犧牲小我完成大我」的英雄精神也透出銀幕,直擊觀眾。而山姆曼德斯這場戰爭小人物的英雄旅途,也在這場戲圓滿,背後所指涉的「一戰英雄」們,便不言而喻了。
此外,在一部與時間競賽的電影中,「迫在眉睫」之感強而有效地貫串,情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫,但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步,在逃亡時打破與法國婦人的隔閡,並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是,此場戲出現的牛奶成為存活的養分,對比片子中段盛裝牛奶時的死亡,出現截然不同的表徵,而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象(沒生孩子、秒瞬止血),成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣,似在奠祭死去的亡魂(櫻桃樹是好友的愛);山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度,靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
最後,山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈,將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束,首尾的寧靜之勢遙相呼應,「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
《1917》成功糅合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》,透過營救任務,在斷壁殘垣中反思暴行,同時在一連串命運與人為的偶然性中,書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格,電影語言發揮得淋漓盡致,在此證明自己精湛的執導功力(調度與整合)。
雖然《1917》仍舊去脈絡化地將一戰化繁為簡,讓戰爭的真實性與觀眾距離拉開不少,這點與去年彼得傑克森的《他們不再老去》大相徑庭,但無可否認這部片所有環節的傑出技術,此作無庸置疑是近年戰爭電影的標竿,無與倫比的大師之作。
#若錯過電影院這次別錯過串流了
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https://www.youtube.com/watch?v=L-1XisDxajM
我看不懂英文
不知老外的評價如何
有沒有好心人大致翻譯一下
百變金剛是我國中時的電影
當時看到跳舞的片段就知道是模仿(惡搞)美國某部電影
但不知是甚麼片 只有在電影預告廣告有看過(連約翰屈伏塔 烏瑪舒曼都不認識)
長大後才知道是大名鼎鼎的黑色追緝令
百變金剛感覺上是摩登大聖的香港版(這我小時候就知道是參考金凱瑞的摩登大聖)
而且整鬼專家中的造型也是像終極追殺令的LEON
功夫的血噴出來是鬼店
可見星爺真的看很多電影
但片中引用這些經典畫面
卻一點也不會讓人感到討厭反感
反而會覺得致敬的很好 走出自己的味道
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